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关键词： 美育视域   大学语文课程   思政创新   课程设计  

摘要： 文章旨在探讨美育视域下的语文课程的概念与内涵、语文课程的目标与内容以及美育与语文课程的关系,并基于此提出了实施美育视域下的大学语文课程思政创新路径的教师培训与专业发展、课程设计与教材建设,以及学生参与与评价等策略和路径。通过加强教师培训与专业发展,设计符合美育要求的课程,鼓励学生参与美育实践活动,设计科学合理的评价体系,以期更好地推进大学语文课程的思政创新,培养学生的综合素质和社会责任感。

关键词： 自然美育活动   信息化技术手段   VR技术  

摘要： 自然美育活动作为一种教育活动形式,通过让幼儿接触自然、感受自然之美,促成幼儿与自然界之间的接触。随着现代社会的发展,幼儿与自然的联系逐渐减少,这对幼儿的身心发展产生了一定的影响。因此,通过组织和引导幼儿参与自然美育活动的方式,促进和加强幼儿与自然之间的互动和沟通,成为一个重要的教育议题。在信息化技术的支持下,开展关于自然美育活动不仅可以提高活动效率,还可以消除地域界限,帮助幼儿足不出户,便能安全且便捷地领略到自然风光,并且还能有效提高幼儿对自然界的热爱之情。因此,在幼儿园美术教育活动中推广VR技术,对开展自然美育活动具有重要意义。

关键词： 脂砚斋   文化艺术出版社   经典文学   文学作品与影视   名著改编   古典小说   红楼梦   影视传播  

摘要： (李海琪著,文化艺术出版社2023年出版)2023年出版《红楼梦》是我国古典小说巅峰之作,自脂砚斋、畸笏叟等人评点《红楼梦》算起,与《红楼梦》相关的研究已有270余年了。在当下这个被视觉化传播充斥的时代,影视传播无疑成为最具影响力的传播方式之一。该书选取中国电影出现以来,内地《红楼梦》影视剧改编情况作为研究对象,大致分为三个阶段展开论述,重点分析《红楼梦》这一经典文学名著改编的策略与得失,强调文本为核心,传达文本精神,探讨《红楼梦》文学作品与影视作品之不同艺术形式间的转换。

关键词： 社区美育   美育联盟   路径创   新模式构建  

摘要： 美育是立德树人、扎根时代生活、弘扬中华美育精神的重要途径,对于促进人的全面发展和社会文明进步具有不可替代的作用。社区作为人们日常生活的基本单位,其美育实践的开展对于提升居民的整体素养、构建和谐社区具有重要意义。社区美育不仅涵盖了城市街道这一现代化环境中的艺术表达与传播,同时也延伸到乡村村镇,使乡村居民在日常生活中感受到艺术的魅力和文化的滋养。因此,梳理社区美育的逻辑起点、探索实践方法、融合创新路径,是实现从无墙美术馆到无界美育的价值途径。

关键词： “红色戏剧+X”   美育模式   高职院校   育人  

摘要： 美育工作在高职院校育人工作中发挥着重要的作用。红色戏剧是红色文化的重要组成部分,是高职院校开展美育工作的重点。以红色戏剧为切入点,探讨高职院校美育工作的现实困境,总结“红色戏剧+美育课程”“红色戏剧+美育活动”“红色戏剧+美育传播”3种“红色戏剧+X”美育模式的构建路径,并分析其在美育工作中的育人价值。

关键词： 小学   美育渗透   数学  

摘要： 核心素养是学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。在其之中审美情趣不仅是学生核心素发展的重要判定依据,更是实现立德树人根本任务不可会缺的环节。然而数学作为小学的重要学习科目,必然承担着“以美育人”的重要职责。让学生在数学学习中不仅仅学到知识,同时感受数学美,提升自身的学习兴趣与积极性。最终促进教学质量的提升,促进学生的全面综合发展。

关键词： 传统   民间舞蹈   编导  

摘要： 新旧交替是当下舞蹈表演艺术最为显著的特征,中国舞蹈在汲取和借鉴西方舞蹈文化的过程中,编导的方向、思维、过程等发生了巨大转变,导致舞蹈中蕴含的传统中国民间舞蹈元素正在逐渐减少,越来越多的西方舞蹈文化元素融入其中,影响着中国传统民间舞蹈文化的继承、创新与发展。为此,在文化自信视域下,文章将围绕中国传统民间舞蹈元素和舞蹈编导展开研究,在深入挖掘中国传统民间舞蹈元素特征的基础上,探寻将其融入舞蹈编导中的应用路径,力求充分展现中国深厚的舞蹈文化底蕴,为现代中国舞蹈编导注入新的设计灵感与活力,进而在大力推动中国舞蹈持续发展、满足新时代人们对舞蹈艺术审美意趣动态变化需求的同时,实现对中国传统民间舞蹈的传承、弘扬与创新。

关键词： 美育   音乐学科核心素养   奥尔夫教学法   班级合唱  

摘要： 教学实践证明,奥尔夫教学法在中学班级合唱中的应用对于践行音乐学科核心素养的培育目标具有显著成效。本文通过案例分析,进一步探索和反思了班级合唱的教学法以及音乐美育的实践意义和现实问题。

关键词： 人工智能   大模型   Sora   版权  

摘要： 随着人工智能技术的突破,特别是大模型技术如Sora的发展,影视创作模式正经历着前所未有的变革。这种变化不仅极大地拓宽了创作的边界,还挑战了传统版权法体系的核心概念,包括作者身份、作品原创性以及作品归属等。Sora大模型促进了人机合作的新形式,使得艺术创作活动更加多样化,同时也引发了关于版权归属、保护期限以及合理使用等法律问题的重新考虑。面对这些挑战,版权法需要适应新兴创作实践,寻找保护个体权益与促进技术发展之间的新平衡点。此外,这一技术革新还引起了对人类创造性劳动和文化表达发展的深入思考,要求法律体系在保持对创作活动充分激励的同时,也要保护公众利益并促进文化多样性的发展。未来,版权法律和政策的灵活性将是应对技术进步速度的关键,旨在通过深入的理论研究和广泛的社会共识来实现有效的法律改革。