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关键词： 高校戏剧表演教学   多元思维   应用策略  

摘要： 调整高校戏剧影视表演教学方向,为中国特色社会主义的精神文明建设工作培养人才,需要深化多元思维在教学中的应用。即在多元视角、多元形式和多元文化背景下,秉持科学合理、与时俱进的原则,制定多元的戏剧影视表演教学目标,采用多元教学方式,选择多元教学资源,并制定多元评价体系。

关键词： 高校美育   本土特色   以学生为中心   审美认知   文化素材   民族音乐   有序推进   创新教学手段  

摘要： ★有序推进“互嵌式”课程,实施以学生为中心,课堂为载体,民族文化为素材,通过校本特色课程开发,将本土特色民族音乐、舞蹈、民俗等文化素材嵌入课堂,开拓学生审美认知。★凭借多元化的创新教学手段,推动民族思政元素深入校园、融入课程、进入课堂,充分发挥学校主阵地的关键职能。

关键词： 美育   高职院校   “五育融合”   策略  

摘要： 中国高等职业教育旨在培养德智体美劳全面发展的技术技能型人才。进入21世纪以来,山东省高职院校虽然在教师配置、师资培养、课程体系、组织保障与社团建设方面取得了长足进步,但是院校间差异显著。文章在厘清美育智性价值、创新思维和品质标杆的基础上,提出高职院校一方面可以从深化课程体系改革、提升师资量与质、完善制度与保障机制等路径促使美育回归基础教育,另一方面可以从以美育德、以美启智、以美健体、以美促劳等路径提升协同融合度,从而有效践行“五育融合”育人模式。

关键词： 阜阳剪纸   非遗   美育   课程体系   数字化  

摘要： 非遗阜阳剪纸作为中华传统文化的重要表现形式,其艺术传承独具特色,更在职业院校美育课程体系构建中展现了极大的教育价值。首先,从四个方面阐述了非遗阜阳剪纸在职业院校美育课程中的价值。其次,结合构建“基础知识—技能应用—文化传承”三层次课程架构、融合多学科知识、开发数字化教学资源等,深入分析阜阳剪纸融入职业院校美育课程的有效路径。最后,从四个方面阐述了如何将阜阳剪纸融入教学实践,充分发挥非遗在教学中的作用,丰富职业院校美育课程内容,提高美育教学效果,增强学生的民族自豪感,促进优秀传统文化的传承与发展。

关键词： 医学美育   价值意蕴   实践路径  

摘要： 随着医学教育的创新发展与深刻变革,医学美育在我国医学人才培养的长链条中扮演着越来越重要的角色,其特有的美学价值、人文价值、文化价值对医学生品格塑造产生"浸润式"影响.基于实践维度,从制度建设、课程建设、文化建设、环境建设等多维度建立新时代医学美育的发展维度,重塑医学美育的时代观,逐步构建与医学拔尖创新人才培养目标相适应的美育教育目标,焕发新时代医学人才培养的"生命性"与"灵动性".

关键词： 美育   宋韵文化   浸润校园  

摘要： 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》指出,艺术课程资源开发与利用要立足中华优秀传统文化。为此,学校积极推进“美育浸润校园”行动,将中华优秀传统文化资源融入教学实践之中。“宋韵文化”作为中华优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着深厚的文化底蕴、独特的人文精神和丰富的美学思想,具有极高的育人价值3为此,西湖区美术教研团队立足美育视角,深入探究“宋韵文化”浸润校园的整体策略,构建科学合理的课程框架,并通过实践研究探索“宋韵文化”与校园美育深度融合的有效路径,以期实现以美育人、以文化人,全面提升学生的审美素养和人文素养,坚定文化自信。

摘要： 影视摄影是一项包含艺术与技术的工作,其既要体现出更多的构图技巧,也要体现出创作者的审美与思想.影视摄影是影视艺术的重要表达方式,在摄影过程中创作者需要侧重于展现影片的视觉美感,同时需要透过这一载体引发观众的情感共鸣,深化他们对于故事的理解.

关键词： 沉浸式   交互性   学科性质  

摘要： 随着科学技术的不断进步,数字化技术在各类教育形式中得到了广泛运用,如在当代儿童美育中,业界普遍强调美育过程中的互动性与体验感,而数字媒体艺术因其自身具备沉浸式、交互性等特性,不仅可以对儿童美育的教学工作形式起到有效的补充作用,同时也能够丰富其内容,从而全方位、多角度地促进当代儿童美育的发展。

关键词： 初中美术教学   舞蹈服饰元素   跨学科融合  

摘要： 美术和舞蹈同为艺术的表现形式之一,二者既有共性又有个性,因此,在美术中融入舞蹈元素,特别是舞蹈服饰元素可以看作美术课程中的一种重要教学策略。本文通过对美术课程与舞蹈服饰元素跨学科融合的现状与可行性进行分析,就如何更好地将舞蹈服饰元素融入到初中美术课程提出了一些策略,旨在拓展学生的艺术思维,理解艺术间的互补、融合和相互渗透的关系。Art and dance are both forms of artistic expression, with both commonalities and individualities. Therefore, incorporating dance elements, especially dance costumes, into art can be seen as an important teaching strategy in art courses. This article analyzes the current situation and feasibility of interdisciplinary integration of art courses and dance costume elements, and proposes some strategies on how to better integrate dance costume elements into junior high school art courses, aiming to expand students’ artistic thinking and understand the complementary, integrated, and interpenetrating relationships between arts.