关键词:
音乐剧历史
音乐剧
音乐剧作曲
作曲技术
摘要:
音乐剧这种艺术形式已经在西方发展了几百年的历史,可以说是西方工人文明和人文主义作用的共同精神产物。在盛行歌剧时代的欧洲,后有人认为音乐剧是欧洲古典歌剧的传承者,音乐剧和歌剧也有这密不可分的关系。歌剧是音乐剧的前身,从皇室古典歌剧到普罗大众的音乐剧,音乐剧的发展可谓是丰富多彩,音乐剧像对于传统的古典歌剧更敢于一步表达人性的善恶,个性的自由追求,和世事真实情感的写法,它的“敢”赢得了人们的喜爱和追求让他在这个繁荣相争的时代里无限的繁衍下去。在音乐剧创作的学习研究与再创作的过程中,笔者发现:音乐剧作为一种综合艺术形式,其创作和表现一直是文化交流的前沿阵地。但随着全球化的深入发展,音乐剧的创作领域已经不再局限于其传统音乐剧发源地如美国的百老汇或英国的西区,而是扩展到了全世界。这种扩展不仅增加了音乐剧的地域多样性,也极大地丰富了音乐剧的内容和风格,使其成为了一个多语言、多色彩、多风格的全球性艺术场景。而在音乐剧创作的丰富历史与创作实践中,音乐创作者,作曲家们经常根据剧本的故事题材、地域特征、文化背景,融入当地因素,在音乐剧创作中注入新鲜的,具有地域特征的音乐语言。无论是在美国百老汇、英国西区的主流根源性音乐剧还是在法国、德国、韩国和中国的音乐剧创作中,都可以观察到音乐与当地文化背景紧密结合的趋势。如今,音乐剧已经发展成为一种具有当代国际化的,综合性的音乐艺术形式,一方面:被音乐剧惯以运用欧美音乐素材,其地域特征的重要性依然不可忽视。如Blues、Jazz这样源于特定文化与西方古典音乐所结合的音乐风格,亦或者如合成器音乐、电子音乐这样将声音科技与音乐的结合。它们的发展亦是一种不同地域,不同时代背景下的音乐原素在音乐创作中的碰撞和融合。在另一方面在音乐剧创作中的应用的少数地域性音乐语言,也至关重要。地域特征的引入使得音乐剧能够更真实地反映不同文化的独特性和多样性。通过融入地方的传统音乐元素、故事情节和文化背景,音乐剧作品能够触及更广泛的观众,提供更丰富的情感体验和文化认同。例如,非洲地域的复杂节奏、东方的色彩性音乐调式音阶、拉丁美洲的热情舞蹈等元素的融合,不仅为音乐剧带来了新的视听享受,增加了音乐中独特的地域色彩性表达,也加深了观众对这些文化的理解和欣赏。本文通过对不同时期音乐剧历史与应用形式的探究与学习,通过了解国外音乐剧发展历程,为音乐剧作曲专业提供新的思路,中国创作者可以创造更反映当下历史性文化性,在世界多元化的文化格局中寻找自我的文化身份的音乐剧。