课程文献中心 更多>>

关键词： 新媒体时代   中国画   艺术审美   作品内容   国画元素  

摘要： 在新媒体时代,新媒体渗透进大众生活的方方面面,电脑、手机、数字电视等终端成为信息传播的主流载体,在这个过程中,古典与传统的中国画艺术表现,也呈现出一种新的发展方向与趋势。科学在发展,媒体在发展,中国画艺术也在发展。当中国画被卷入新媒体发展的浪潮中,中国画的艺术审美与创作必然不能独善其身,也将受到传播方式变革与大众审美变化的影响。人类的审美是一种抽象化的感受,是人类特有的高级精神活动,在历史的发展长河中,大众审美在不断变化,审美的价值与标准也受到了时代的挑战。中国画从古代延绵传承至今,经历着持续的变化和创新,不断变革自身的文化精髓和内涵。对每一种艺术形式来说,其在发展过程中不可能完全保持自身的纯粹,就像人在成长过程中不会一成不变一样,都会受到外在环境的影响。因此,对中国画来说,新媒体时代为其提供了发展的机遇,在保留传统艺术精粹的同时,借助新媒体的全新传播模式来谋求新的发展,改变自己的传统面貌[1],并且在审美与创作方面寻求新的标准。基于此,文章探讨新媒体时代中国画的艺术审美与创作,以供参考。

关键词： 审美鉴赏   审美创造   “大单元”教学  

摘要： “大单元”教学是新一轮语文课改提出的新的教学形式。在“大单元”教学之中,语文课堂常常出现“泛化审美”和“缺乏审美”的现象,致使“大单元”核心任务无法完成,文本独有的审美因素无法挖掘。因此,在“大单元”教学之中,教师需立足“大单元”的概念、任务、活动,引导学生不断催生审美意趣、进行审美鉴赏,进而生成审美成果。

关键词： 儿童文学   苦难意识   审美教育  

摘要： 儿童文学是适合儿童阅读的文学作品的总称,承担了一部分社会教育的功能。儿童文学的教育性是成人文化与儿童文化审美融合之后形成的一种文化基因。儿童文学借助苦难来塑造人物以此潜入儿童或成人精神生活的底层,同时促使儿童真正地去理解苦难,在其阅读中儿童获得坚韧、顽强、乐观向上等特有的文学审美体验,助力于儿童个体的健康成长。

关键词： 南开大学出版社   悲剧美学   国家社科基金   美学理论   人类社会文化   悲剧研究   悲剧性   文学艺术  

摘要： 悲剧性是一种与人类发展始终相伴的社会现象和精神现象。传统的悲剧美学研究范式在悲剧研究中发挥了重要作用。然而,面对因人类社会文化巨大变化而产生的新的文学艺术和社会生活中的悲剧性现象时,传统的悲剧美学研究范式的解释力则明显不足,亟需专门研究悲剧性的美学理论予以系统有力的支持。南开大学出版社出版的万晓高的国家社科基金后期资助项目成果《悲剧性美学》专著正是应时应需之作。

关键词： 青年喜剧   后亚文化   表达方式   自反性  

摘要： 在网络时代,青年亚文化和喜剧艺术相互融合发展出了青年喜剧文化,而喜剧网综作为青年喜剧文化生产与传播的基点、中心,最为突出地体现了此种亚文化类型。为了研究青年喜剧文化的特质、价值及意义,有必要对青年喜剧网综展开文本研究。结果发现:在符号层面,喜剧网综呈现为多元的“喜剧超市”;在创作逻辑层面,青年喜剧试图消解传统喜剧元素的极端对立,以个人化的情感表达重构喜剧表达方式、重构喜剧网综的表达空间。具有后亚文化特质的青年喜剧应该具有一定的自反性,通过反思外部世界和自我的关系,实现深度表达。但目前部分喜剧作品只注重浅层的情绪体验,且只顾内在精神活动忽视了和社会价值体系的互动,导致其自反性变成了一种空洞、虚浮和叛逆的自反性陷阱。

关键词： 中职音乐   欣赏教学   审美教育  

摘要： 音乐欣赏要建立在音乐审美教育的基础上,要突出美育功能,引领学生在音乐本身的韵律美、内容美中陶冶情操,形成积极健康、乐观向上的生活态度。教师要把握音乐欣赏教学技巧,这对于激发学生的音乐潜能、提升学生的音乐素养意义重大。

关键词： 老舍早期作品   英语世界   “喜剧论”   闹剧   悲喜剧  

摘要： 英语世界的对老舍作品“笑”的艺术剖析,最突出的贡献在于尝试系统运用西方“喜剧论”(如王德威先后借用悲喜剧、闹剧等理论模块追溯老舍小说“笑”的路线)对老舍早期创作进行价值重估。汉学家突破中国文学重载道、轻性灵传统及中国文论擅长象思维所导致的系统研究的缺位,从喜剧论的各个范畴入手,对老舍早期作品“笑”的本质、特征等进行了解剖式研究,建构起喜剧论的本体论研究模式,重点对《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等的喜剧性进行重新阐释,强调其在老舍创作生涯中的重要意义。汉学家打破传统研究的浅表化与偏见,所运用的方法、所得出的结论具有创新性,又有力所不逮之处,形成强制阐释的盲区,比如闹剧论。

关键词： 中国艺术社会学   艺术市场   艺术界   学科定位  

摘要： 出于“反市场”“去市场”“学科分工”等倾向,艺术市场研究在新兴的中国艺术社会学中处于相对被忽视的地位。但是,艺术市场不仅是现代艺术体制的重要组成部分,同时也构成了“艺术界”的运转中轴,深刻影响和塑造了艺术界的组织结构、权力格局与运作机制,对其展开研究本是艺术社会学的题中应有之义。将艺术市场带回中国艺术社会学研究,一方面需要探索具有社会学学科自觉的独特研究方法、视角与进路,另一方面需要立足于中国自身的经验与实践,把握市场的形成机制、变迁机理与发展特点,同时确立面对社会与艺术本身的总体性问题意识。以艺术市场研究为抓手推动艺术社会学的学科建设,有助于突破当下艺术社会学研究中所面临的“重思辨轻经验”失衡格局及学科定位较为模糊的双重困境,建构中国艺术社会学的经验品格,推动艺术社会学成为一门真正意义上的实证科学,且在与相邻学科的比较和对话中明确自身的学科定位,建立属于自己的研究视域和学术范式。

关键词： 海明威   《永别了,武器》   凯瑟琳   悲剧意识  

摘要： 海明威是20世纪美国文学史上影响最大的作家之一,《永别了,武器》是他重要的反战主题小说,它围绕爱情与战争展开描写。小说中的女主人公凯瑟琳·巴克莱的人物形象在文学评论中历来是评论家们关注的焦点,尤其是为她的悲剧结局感到惋惜。文章从海明威的自身经历和小说内容入手,对凯瑟琳的形象以及她的悲剧命运进行剖析,以期使读者更加深入地了解凯瑟琳的形象及其特有的悲剧意识。

关键词： 脱口秀喜剧   残障幽默   克里普理论   残障人士  

摘要： 脱口秀喜剧不仅为残障演员提供了自我表达的社会空间,也为了解社会提供了一个新的解释和分析的框架。残障幽默被视为一种“新兴的、解放性的艺术形式”,对残障幽默类型的讨论意味着对残障人士寻求自我解放方式的关注。因此,本文通过对五季《脱口秀大会》进行主题分析,发现了四种残障幽默类型,分别是被嘲型残障幽默、嘲讽型残障幽默、失调型残障幽默和颠覆型残障幽默。研究发现,残障幽默打破了人们对残障的禁忌,并试图创造一种全新的残障文化。它打破了常识范畴下残障社会意义的牢笼,对“健全主义霸权”下“正常与非正常”的社会标准提出了质疑,这对残障群体,以及所有老弱病幼等弱势群体都具有重要意义。